Pentas Kolaborasi Dosen yang Sangat AWesome Sahabat AW's

Hai Sahabat AW's...

Kali ini admin akan bercerita tentang pengalaman admin ketika ikut "Pentas Kolaborasi Dosen" lho... :D




Mengikuti salah satu kegiatan kampus yang satu ini sangat membikin hati dan perasaan admin campur aduk lho sahabat, pasalnya perasaan grogi dan bangga semuanya ada sebab di pentas kolaborasi dosen ini bukan hanya ada mahasiswa dan dosen dari satu jurusan melainkan, dari berbagai jurusan seperti : Pedalangan, Teater, Tari dan Karawitan.
Dan yang nggak kalah penting dari pentas kolaborasi dosen ini adalah ketika latihan, Mengapa ketika latihan? sebab waktu latihan kita banyak menerima kritik dan saran yang pastinya itu membangun. Ya.... meskipun kritik dan saran itu membuat admin sedikit kecewa ya sahabat.
Tapi tak apalah... itu semua admin jadikan motivasi kok sahabat AW's....
Oh iya ini ada sedikit cuplikan gladi bersih dari pentas kolaborasi dosen lho...
Yuk kita lihat sahabat AW's hahahhaa :D

Belajar Tata Rias dari Teater

Hai sahabat AW's.... 

Selamat pagi dan semangat pagi buat kalian yang udah ganteng dan cantik.

Kali ini admin akan membahas "Belajar Tata Rias dari Teater". Kadang kita berfikir kalo belajar teater akan hanya dapet tentang persoalan penokohan saja tapi kali ini tidak lho sahabat AW's. Salah satu Prodi Teater di ISI Surakarta memberikan mata kuliah tata rias lho... yang pastinya mata kuliah ini sangat digemari oleh mahasiswa.

Seperti beberapa contoh karakter dari pewayangan sampai membuat luka pada tubuh dan membuat topeng lho...

Yuk kita lihat seperti apa sih :D

 Ini salah satu hasil dari membuat topeng dan luka... 

 Kalo ini rias karakter buto..

Dan yang terakhir ini rias wayang Semar 

Sekian dulu ya sahabat AW's :* kapan-kapan kita lanjut lagi dengan topik yang lebih bagus dan hangat, dan tentunya tidak kalah menarik.

Teater Boneka Wayang Golek (Wayang Golek Jawa dan Wayang Golek Sunda)

Haii sahabat AW's kita tau kan bahwa di Nusantara kita ada berbagai macam seni dan kebudayaan. nah maka dari itu kita baca nih berikut ini ada sedikit artikel tentang

 Teater Boneka Wayang Golek (Wayang Golek Jawa dan Wayang Golek Sunda)

A.      Kelahiran Wayang Golek

Asal mula wayang golek tidak diketahui secara lengkap, dan jelas. Tapi sebenarnya wayang golek merupakan pengembangan dari wayang kulit. Salmun (1986) menyebutkan bahwa pada tahun 1853 M sunan kudus membuat wayang yang berbahan dari kayu, dan diberi nama wayang golek, dan dapat dimainkan atau dipentaskan pada waktu siang hari. Selain itu Ismunandar (1988) mengatakan pada awal abad ke-16, sunan kudus membuat bangun wayang purwo sebanyak 70 buah dengan cerita menak yang diiringi oleh gamelan salendro, bentuknya menyerupai boneka, tidak memerlukan klir, berbahan kayu oleh karna itu dinamakan wayang golek.

Kelahiran wayang golek diprakarsai oleh dalem karang anyar (Wiranata kusumah III) pada masa akhir jabatanya. Pada masa itu beliaw memerintah kiDarman (penyungging wayang kulit, dari tegal) yang tinggal dicibiru, ujung berung, untuk membuat wayang dari kayu, tetapi berbentuk gepeng menyerupai wayang kulit. Tetapi atas anjuran dalem itu sendiri wayang yang berbentuk gepeng itu dbuat berbentuk bulat, seperti wayang-wayang sekarang kebanyakan. Perkenalan wayang golek dipriangan, dikenal pada abad -19 sejak dibukanya jalan raya Daendels. Mulanya pementasan wayang golek dibawakan dengan bahasa jawa, namun setelah orang sunda pandai mendalang, dirubah menjadi ke bahasa sunda.

B.       Pengertian Wayang Golek

Wayang golek adalah suatu seni tradisional sunda pertunjukan wayang yang terbuat dari boneka kayu yang dipahat dan diukir. Kayu tersebut dibagi enjadi 3 bagian yaitu kepala, badan, dan tanganan dengan tuding (tongkat kecil). Antara badan dan kepala dihubungkan dengan kayu yang berfungsi sebagai pegangan dalang dalam memainkan yang disebut sogol (sumbu pegangan wayang).

Wayang golek merupakan perkembangan dari wayang kulit. Bentuknya yang trimarta lebih endekati personifikasi manusia. Susunan sambungan persendiannya emungkinkan bahwa wayang golek bisa bergerak lebih bebas. Deikian dengan busana wayang golek dapat ditata mendekati busana manusia.

Berbeda dengan wayang kulit, wayang golek tidak memakai layar dan lampu sorot untuk membentuk bayangan. Golek yang berupa boneka tiga dimensi bisa ditonton secara langsung tanpa memakai layar. Pagelaran wayang golek dipimpin oleh dalang yang memainkan wayang dan menuturkan cerita. Selain itu tentu saja ada gamelan yang mengiringi pertunjukkan tersebut.

Wayang golek termasuk teater boneka yang masuk dalam kategori teater tradisi rakyak dan teater tradisi keraton. Membicarakan tentang teater tradisi, Teater tradisional rakyat adalah bentuk-bentuk teater tradisional yang hidup, tumbuh, dan berkembang pada lingkungan masyarakat banyak sesuai dengan lingkup budaya setempat. Bentuk teater tradisi rakyat ini ada yang berasal dari tradisi religi asli dan ada pula yang berasal dari sistem religi Hindu-Budha dan Islam. Teater Tradisional Keraton. Berbeda dari tradisi teater rakyat, teater tradisi keraton baru lahir setelah munculnya kerajaan-kerajaan bercorak Hindu di Nusantara. Kesenian yang muncul dari lingkungan istana kerajaan bersifat profesional. Artinya, kesenian terlahir dari seniman-seniman keraton yang melulu hidup untuk mengembangkan kesenian. Karya-karya yang terlahir dari seniman kalangan istana ini adalah karya-karya yang ’adi luhung’ baik dari segi nilai seninya maupun kandungan isi serta makna religiusnya.

C.    Fungsi Wayang Golek

Fungsi Wayang Golek di tengah-tengah masyarakat mempunyai kedudukan yang sangat terhormat. Di samping sebagai sarana hiburan yang sehat, ia juga berfungsi sebagai media penerangan dan pendidikan. Baik itu tentang moralitas, etika, adapt istiadat atau religi. Yang tak kalah pentingnya Wayang Golek itu pun berfungsi sebagai upacara ritual penolak bala, upacara tersebut Ngaruat.

D.      Macam-macam Wayang Golek

1.      Wayang Golek Jawa

Sampai sekarang wayang golek masih hidup dan tersebar diberbagai daerah di Jawa, Jawa Timur, Jawa Tengah dan Jawa Barat. Dilihat dari corak mukanya, wayang golek dapat dibedakan menjadi dua, yaitu wayang golek bergaya wayang kulit (wayang golek purwa) dan wayang golek bergaya wadhag (menyerupai manusia).

a.  Sumber cerita dan jenis wayang

1.      Wayang golek purwa, wayang golek yang pementasannya engambil cerita dari “Mahabharata” dan “Ramayana”. Bentuk bonekanya  meniru wayang purwa dengan memakai busana seperti makhuta, sumping, keris, kain, serta perhiasan. Wayang golek purwa terdapat pada daerah pasundan

2.      Wayang golek menak, yaitu engambil cerita dari “serat menak” mengenai tokoh Amir Ambyah atau Wong Agung Jayanegara.

3.      Wayang goleg gedhog, yang bercerita tentang Panji, yakni sekitar pncarian Sekartaji oleh Panji Asmarabangun.

4.      Wayang golek babad, mengambil cerita tentang Babad Majapahit : Jaransari-Jaranpurnama, Damarwulan, Perang Babad, Menakjingga, Raramendut, dan sebagainya. Babad Carbon : Sayembara Nyi Mas Gandasari, Pangeran Langlang-Busana, Jaka Wasiat, Sela Rasa. Babad Siyung Wanara : Lutung Kasarung, Sangkuriang, Silih Wangi.

b. Perlengkapan dan Pendukung Pertunjukkan

Dalam sebuah pertunjukkan wayang golek, dibutuhkan perlengkapan dan pendukung  yang berupa perangkat keras antara lain :

a.      Gamelan 

Gaelan baku yang digunakan untuk mengiringi pertunjukkan wayang golek adalah laras pelog (gamelan penthung). Jumlah instrument gamelan ada dua jenis yaitu yang lengkap dan sederhana. Namun, sekarang lebih sering diiringi dengan gamelan laras slendro seperti wayang kulit.

b.      Boneka wayang

Boneka wayang satu kothak lengkap berisi 60 sampai 110 buah. Dalam satu kali main diperlukan kurang lebih 30 tokoh boneka. Sisanya ditancapakan dibatang pisang kanan dan kiri.

c.      Kothak

Tempat wayang yang diletakkan di kiri dalang pada waktu pertunjukkan. Berukuran 150x75 cm. dan berfungsi juga enimbulkan suara dhogdhogan untuk mendukung suasana.

d.      Batang pisang (debhog/gadhebog)

Untuk menacapkan boneka wayang. Dengan jumlah tiga buah dan panjang 5m.

e.      Blencong

Lampu untuk pentas yang berbentuk burung garuda. Sekarang blencong digantikan dengan lampu listrik.

f.       Cempala

Dimainkan dengan kaki dalang dengan cara dijepit dengan kedua kaki atau tangan yang dipukulkan pada kothak. Berukuran 25cm dan 25cm. berfungsi sebagai iringan dan tanda kepada pemain untuk inta lagu.

g.      Keprak

Terbuat dari perunggu berjumlah dua atau tiga bilah dengan ukuran  10x15cm. berfungsi sebagai iringan dan sebagai tanda kepada musisi bahwa gendhing (lagu) dipercepat atau berhenti.

Ada juga termasuk perangkat lunak yakni :

a.      Dalang

Orang yang memainkan wayang. Ia harus menyanyi (suluk), memimpin music, dan menghidupkan suasana.

b.      Pengrawit (musisi)

Jumlah pengrawit tergantung pada instrument gamelan tyang digunakan. Tugas musisi tidak hanya memainkan gamelan, namun juga sebagai panggerong (menyanyikan lagu tertentu), berdialog dengan dalang.

c.      Pesindhen (Swarawati atau vokalis wanita)

Menyanyi sesuai dengan gendhing yang akan dibawakan dengan iringan music.

2.      Wayang Golek Sunda

a.      Sumber Cerita.

Cerita pada pertunjukan Wayang Golek Sunda umumnya bersumber kepada kitab Arjuna Sasrabahu, Ramayana, dan Mahabarata, yaitu kitab-kitab yang berasal dari kebudayaan Hindu di India. Namun cerita yang paling banyak digemari masyarakat adalah Mahabarata, bahkan dari lakon induk ini telah lahir berpuluh-puluh cerita sempalan/ carangan yang merupakan hasil kreatifitas para dalang.

b.      Bentuk-Bentuk Wayang Golek Sunda

Wayang golek yang menngunakan bahasa Cirebon adalah Wayang Golek Cepak atau Wayang Golek Papak.

Sedangkan yang menggunakan bahasa sunda :

1.      Wayang Golek Purwa

Wayang golek yang menceritakan lakon-lakon wayang dari cerita purwa (Arjuna, Sasrabahu, Ramayana, dan Mahabharata).

2.      Wayang Bendo

Menyajikan babad mekah yaitu Amir Ambyah

3.      Wayang Golek Pakuan

Menceritakan tentang raja-raja Padjajaran, dengan iringan gaelan pelog.

4.      Wayang Pantun

Sama dengan wayang golek pakuan, namun perbedaanya terletak pada bahu-bahu wayang pantun lebih panjang serta makuta-makutanya banyak mempergunakan rabut ngarumbay (terurai).

c.       Kerangka Pertunjukkan Wayang Golek Sunda

Awi carita adalah alur cerita dalam suatu sajian wayang golek purwa. Dengan beberapa adegan yaitu bedhol kayon (pembukaan) hingga kayon (penutup). Kerangka tersebut, keudian diolah dan disesuaikan dengan situasi dan kondisi jawa barat, sehingga terwujudlah carangan-carangan atau sempalan-sempalan (petilah yang dipetik dan direka) dan perbedaan  sifat perwatakan antara para tokoh wayang.

d.      Bahasa dan Sastra Dalang

Dalam menyempaikan lakon/cerita, seorang Dalang tidak dibenarkan menggunakan bahasa yang vulgar dan tidak beraturan. Untuk itu disusunlah rambu-rambu khusus yang disebut Panca S, Panca S  itu adalah :

1.      Sindir

kritik-kritik, kecaman-kecaman atau pujian yang di ungkapkan dalam suatu cerita, yang disusun sedemikian rupa sehingga harus serta tidak secara langsung menyinggung hati yang dikritik atau dikecamnya.

2.      Silib
Silib adalah suatu penerangan atau nasihat yang diselipkan di dalam suatu tema, babak atau adegan tertentu.

3.       Siloka
Siloka adalah kalimat-kalimat yang harus digali kembali bila ingin mengetahui arti yang sesungguhnya.

4.       Simbul
Simbul adalah perlambang yang harus dicari atau ditafsirkan sendiri apa makna yang sesungguhnya.

5.       Sasmita
Yang dimaksud sasmita adalah isyarat atau pertanda
Hakikatnya Panca Curiga tersebut adalah suatu kesatuan yang utuh dan antara satu sama lainnya tidak dapat dipisah-pisahkan. Fungsinya adalah untuk memberikan “batasan” kepada Dalang dan Seniman pendukung Wayang Golek agar dalam mengucapkan kata (langsung), karena hal itu dapat menyinggung orang lain serta menurunkan derajat dan nilai seni pedalangan yang mereka anggap adiluhung.

e.      Waktu dan Tempat Pertunjukan

Wayang Golek Sunda dapat dipertunjukkan siang hari ataupun malam. Pertunjukan siang hari biasanya dimulai pukul 09.00 dan berakhir pukul 16.00 WIB, sedangkan pertunjukan malam hari diselenggarakan mulai pukul 21,30 sampai menjelang azan Subuh.

Tempat pertunjukan bias dilaksanakan dimana saja, di dalam ruang tertutup atau di tempat terbuka asal tempat tersebut mampu menampung jumlah pemain dan penontonnya.

Di atas panggung dipasang dua batang pohon pisang (gedebog) yang panjangnya kurang-lebih 1,5 meter sebagai area permainan atau untuk menancapkan wayang. Posisi kedua gedebog itu ditinggikan sekitar 80 cm dengan memakai penopang dari kayu yang telah dosediakan. Di kanan-kiri area pertunjukan dipasang pula gedebog dengan posisi yang lebih rendah, fungsinya adalah untuk menancapkan wayang-wayang yang sedang tidak terpakai. Wayang-wayang tersebut dipasang berjajar menurut aturan yang telah baku.

f.        Musik
Musik yang dipergunakan untuk mengiringi pergelaran Wayang Golek adalah karawitan Sunda yang berlaraskan Pelog/Salendro. Instrumen musik tersebut ditabuh oleh beberapa orang Nayaga atau Juru Gending, adapun alat musik tersebut lengkap adalah sebagai berikut :

1.      Saron 1, Saron 2

2.      Peking (Saron Penerus)

3.      Demung

4.      Selentem

5.      Bonang

6.      Rincik (Bonang penerus)

7.      Kenong

8.      Gambang

9.      Rebab

10. Kecrek

11. Kendang

12. Bedug

13. Gong

E.       Perbedaan Wayang Golek Sunda dengan Wayang Golek Jawa

Dalam pagelaran wayang golek jawa dan sunda perbedaan terletak pada bahasa yang digunakan oleh dalang. Pagelaran wayang golek sunda memakai Bahasa Sunda dengan pakem-pakem yang agak berbeda. Beberapa pakem adegan yang ada dalam wayang golek adalah : babak unjal, nagara sejen, patepah, perang gagal, panakawan, perang kembang, perang raket, dan tutug. Wayang golek juga kadang dipakai untuk meruwat, membersihka. Ruwatan merupakan salah satu upacara untuk menghindarkan seorang anak dari pengaruh buruk Bathara Kala yang membawa kesialan dalam hidup. Dan juga pterdapat perbedaan pada lakon-lakon yang diperankan. Ungkin dala segi cerita atau sebuah cerita yang diambil pada intinya sama, namun terjadi perbedaan pada gabaran lakonnya.

Daftar Pustaka

Yayasan Harapan Kita – BP 3 TMI. Indonesia Indah “Teater Boneka”. Jakarta : Perum Percetakan Negara Republik Indonesia

Ayesa Margarita (14124104) Seni Teater "14 

Kesenian Tradisional Sandur Tuban Jawa Timur

Seni merupakan salah satu wadah untuk menyalurkan kreativitas seseorang, s

elain itu seni juga berfungsi sebagai tempat untuk mengembangkan bakat dan mencurahkan isi hati, dan seni juga bisa menjadi identitas suatu daerah, untuk itu seni berguna bagi sebagian masyarakat.

Seni sebagai identitas daerah maksudnya seni yang berkembang dikalangan masyarakat daerah tertentu. Biasanya seni ini disebut seni tradisional, seni traditional adalah seni yang turun-temurun, yang mempunyai unsur-unsur kepercayaan dan interpretasi tradisi masyarakatnya, umumnya itu menjadi ciri khas dari kesenian tradisional.

Seperti yang diungkapkan Kasim di buku Teater Rakyat di Indonesia, Analisis Kebudayaan, mengatakan bahwa kesenian tradisional adalah suatu bentuk seni yang bersumber dan berakar serta telah dirasakan sebagai milik sendiri oleh masyarakat lingkungannya. Bentuk teater tradisional adalah teater yang berwujud sederhana, spontan, menyatu dengan kehidupan masyarakat dan diwariskan dari generasi ke generasi dalam jangka waktu yang panjang.

Kesenian tradisional yang berkembang di masyarakat merupakan bagian dari gagasan atau ide sebuah kelompok masyarakat yang dikemas secara artistik dan mengandung nilai-nilai yang berkembang dalam masyarakat tersebut. Kesenian tradisional ini perlu dijaga dan dilestarikan.

Menurut Soedarsono bahwa bentuk kesenian tradisional pada umumnya adalah sederhana dan mengandung nuansa sacral. Hal itu tampak pada kostum, property yang digunakan, dan fungsinya sebagai sarana ritual. Seperti dalam pertunjukan sandur ini memiliki sifat yang sederhana dan bernuansa sakral pada adegan jaranan. Berbentuk sederhana sebab pertunjukan ini hanya dilakukan di tanah lapang dan hanya memakai lampu penerangan dari obor, berbentuk sacral jika dilihat pada adegan jaranan seorang pemain anak laki-laki seperti kerasukan atau sudah trans.

Di era globalisasi seperti saat ini masuknya budaya asing tidak dapat dihindari. Masuknya budaya asing tersebut tentunya menimbulkan dampak yang berupa benturan dengan budaya tradisional. Dengan adanya budaya asing tidak mungkin budaya lokal akan bertahan lama. Sebab dari itu, disini saya akan mengangkat tentang kesenian sandur yang berada di Tuban.

Salah satu kesenian tradisional masyarakat Tuban yang sudah jarang ditemui ini termasuk seni pertunjukan dramatari, pertunjukan yang ada gerak tari dan teater. Arti kata sandur ini memiliki beberapa artian yaitu kata san yang berarti selesai panen(isan) dan dhur yang berarti ngedhur, dari sumber lain mengatakan bahwa sandur berasal dari bahasa Belanda yaitu soon yang artinya anak-anak dan doo yang berarti meneruskan. Sumber lain lagi menyebutkan bahwa sandur yang terdiri dari berbagai cerita tersebut dengan sandiwara ngedur, artinya kesenian itu terjadi karena berisi tentang berbagai macam cerita yang tak akan habis sampai pagi.

Kesenian sandur ini tumbuh dan berkembang sebagai aktivitas social budaya masyarakat agraris, yakni masyarakat yang hidup dengan pola dan sistem pertanian sebagai sumber kehidupan mereka. Seperti yang diungkapkan Plato misalnya mengaitkan potensi ini dengan fenomena alam sebagai sesuatu yang terberi bagi manusia. Seni adalah kegiatan estetik berdasarkan segala unsur yang ada di dalam alam. Menurut buku Sisi Indah Kehidupan Pemikiran Seni dan Kritik Teater milik Tommy F Awuy yang artinya, seni adalah sebuah wujud peniruan (mimesis, copy).

Jadi kesenian sandur memiliki peniruan gerak masyarakat agraris. Hal ini dapat dilihat dari bentuk pertunjukan dan isi cerita yang bertema tentang aktivitas pertanian seperti membajak sawah, menanam, dan memanen.

Adanya kesenian yang bernuansa tradisional seperti sandur sekarang ini sangat kurang diminati bagi generasi muda untuk melihat, mendengar maupun langsung mempelajari kesenian sandur ini. Terbukti bahwa di Tuban hanya ada satu pegiat kesenian sandur ini yaitu Ronggo Budoyo pimpinan Bapak Syakrun dari desa Randu Pokak Kecamatan Semanding kabupaten Tuban.

Dari adanya hanya ada satu Ronggo Budoyo ini menunjukan bahwa pertunjukan sandur ini sudah langka dijumpai di daerah Tuban, yang biasanya pertunjukan sandur ini dipertontonkan pada hari jadi Tuban, tapi sekarang sudah tidak ada lagi rangkaian acara hari jadi Tuban yang diisi hiburan pertunjukan sandur.

Oleh karena itu tujuan penulisan makalah saya ini untuk memperkenalkan kesenian sandur pada generasi muda dan pembaca makalah saya bahwa di daerah Tuban Jawa Timur yang termasuk wilayah pantura memiliki kesenian tradisional yang bernama sandur. Sangat disayangkan apabila kesenian ini punah dan tidak ada lagi yang perduli terhadap kesenian rakyat ini.

Seni macapatan: teater tutur yang mampu menguatkan jati diri generasi muda di tengah arus modernisasi

SENI MACAPATAN : TEATER TUTUR YANG MAMPU MENGUATKAN JATI DIRI GENERASI MUDA DI TENGAH ARUS MODERNISASI

Teater tutur merupakan suatu bentuk ungkapan kesenian dengan cara dituturkan atau diceriterakan.Teater tutur biasanya dimainkan oleh satu orang dengan diiringi suatu alat musik tertentu.Dan sumber cerita yang dibawakan biasanya adalah babad, dan cerita yang memuat dakwah keagamaan.Di Indonesia banyak terdapat jenis kesenian terater tutur, setiap daerah mempunyai ciri sendiri-sendiri sesuai dengan adat istiadat  yang melatarbelakanginya tapi kali ini penulis memfokuskan pada salah satu jenis teater tutur yaitu seni macapatan.

 Seni macapatan adalah suatu bentuk teater tutur yang ada di Jawa.Seni macapatan muncul pada masa walisanga sebagai media dakwah.Lagu-lagu yang dituturkan dalam pertunjukan ini adalah tembang macapat,oleh karena itu kesenian ini disebut seni macapatan.Dalam seni macapatan terdapat satu orang yang yang membawakan tembang-tembang macapat yang diiringi oleh alat musik seperti gender,suling,siter atau ada juga yang diiringi dengan gamelan lengkap dan ada juga yang tidak diiringi dengan alat musik.

Dahulu seni macapatan digelar sebagai media dakwah oleh para wali di Jawa untuk menyebarkan ajaran agama Islam.Namun kini seni macapatan biasanya dilakukan secara rutin oleh suatu kelompok tertentu sebagai upaya melestarikan seni tradisi ini dan juga untuk memberikan ajaran kepada masyarakat karena tembang macapat memiliki nilai filosofi dan ajaran kehidupan.Biasanya saat ini suatu kelompok menyelenggarakan macapatan pada suatu hari tertentu yang disepakati bersama untuk menyelenggarakan acara tersebut misalnya, rabu ponan, dll.

Macapatan juga diartikan sebagai tradisi berkumpul untuk bersama-sama nembang untuk memohon keselamatan dan kesejahteraan yang melibatkan lima desa atau kampung. Satu desa atau kampong sebagai titik imajiner sedangkan empat desa atau kampung lainnya adalah desa atau kampung yang terdapat di keempat arah mata angin (timur, barat, selatan dan utara).Ini terkait dengan paham kosmologi Jawa, paham tentang jagat cilik (mikro kosmos) dan jagat gedhe(makro kosmos).

Seperti halnya kesenian teater yang lain hakikat dari sebuah pementasan teater adalah penyampaian pesan kepada orang lain (penonton).Sebuah pementasan tidak akan berarti apa-apa jika tidak ada hal atau pesan yang disampaikan kepada penonton.Sebuah pertunjukan setidaknya memuat pesan yang bisa ditangkap oleh penonton, bukan hanya sekedar hiburan.Namun saat ini banyak pementasan-pementasan yang kurang memperhatikan tentang pesan yang akan disampaikan.Tidak jarang sebuah pertunjukan hanya mengikuti selera pasar dan hanya mengikuti alur naskah yang ada tanpa membedah terlebih dahulu sebuah naskah agar tahu lebih dalam tentang pesan yang sebenarnya ingin diungkapkan oleh penulis naskah.

Dalam pertunjukan teater seorang sutradara maupun seorang aktor harus benar-benar tahu maksud dan tujuan dari suatu naskah bukan hanya memperhatikan hafalan dialog, bloking, vokal dan elemen-elemen artistik saja agar pesan yang ingin disampaikan dalam suatu naskah bisa tersampaikan.Balakangan ini banyak dijumpai juga penulis-penulis naskah pertunjukan terutama para pemula yang menulis naskah kurang memperhatikan tentang ajaran atau pesan yang disampaikan.Perlu kita ketahui bahwa seorang seniman (dalam pembahasan kali ini : seniman teater) bukan hanya menjadi seorang penghibur dan pekerja tetapi pertunjukan yang disajikan oleh para pelaku seni disaksikan oleh orang lain bahkan orang banyak maka sebuah pertunjukan haruslah memuat pesan yang baik.

Dalam seni macapatan, sebuah pesan atau ajaran sangatlah diperhatikan.Tembang-tembang macapat yang dibawakan saat pertunjukan sangat sarat akan ajaran kehidupan. Karena dahulu tembang macapat diciptakan oleh para wali di tanahJawa sebagai media dakwah.Setiap kata dari tembang-tembang macapat mempunyai makna yang sangat dalam.Tembang macapat yang berjumlah sebelas tembang menceritakan tentang kehidupan manusia dari lahir hingga manusia meninggal dunia.Dari hal ini dapat kita ketahui bahwa para pencipta tembang macapat ini tidak asal dalam menciptakan sebuah karya.Tembang macapat yang mampu bertahan hingga kini merupakan suatu hal yang sangat luar biasa karena tembang macapat ini diciptakan pada masa para wali dan mampu bertahan hingga saat ini.  Dalam tembang-tembang macapat mengajarkan bagaimana sebagai seorang manusia hidup dari lahir hingga meninggal.Tembang macapat hingga kini masih menjadi sebuah kumpulan tembang yang dilestarikan dikalangan masyarakat Jawa dan khusunya seniman Jawa.Hampir di setiap pertunjukan tradisi di Jawa tembang macapat selalu dilagukan.Seperti dalam pagelaran wayang kulit, wayang orang apalagi karawitan, tembang macapat adalah hal yang mutlak pasti adaNamun sayang, tembang macapat yang dikemas dalam teater  tutur kurang diminati masyarakat terutama generasi muda.Mungkin juga tembang macapat yang dikemas dalam wayang kulit, wayang orang, langendriyan,dll juga kurang diminati generasi muda, tetapi pertunjukan semacam ini masih sering kita jumpai.Dan seni macapatan jarang sekali dipertunjukkan hanya ada beberapa kelompok seniman atau masyarakat yang masih menggelar seni macaapatan.Mungkin karena bentuk pertunjukan seni macapatan tidak menarik bagi generasi muda.Penulis sendiri juga merasa bahwa bentuk pertunjukan seperti ini tidak menarik jika melihat kondisi sosial yang ada pada saat ini.Apalagi bahasa yang digunakan dalam tembang macapat kebanyakan bukan bahasa biasa yang digunakan sehari-hari tetapi menggunakan bahasa Jawa yang tidak mudah untuk dipahami apalagi di tengah kondisi saat ini dimana para generasi muda sudah tidak begitu mengenal dengan budaya daerahnya sendiri.

Jika hal ini terus berlanjut maka para generasi muda tidak akan mengenal lagi seni macapatan.Maka diperlukan bentuk kemasan yang baru supaya seni macapatan tetap didengarkan para generasi muda dan menjadi sebuah pertunjukan yang menarik.Maka dari itu penulis berharap agar setelah membaca tulisan ini para pembaca setidaknya teringat akan seni macapatan,yang kini mulai terabaikan dan tertarik untuk mengembangkan seni macapatan dalam bentuk apapun.Sekian......SALAM BUDAYA...!!!!!!!!!!

Dian astriana( teater ’14 ISI SKA)

.

IICACS 2016 ISI Surakarta juga bisa

haii kembali geng aw, kali ini kita akan menyimak informasi dari unit kegiatan mahasiswa ISI Surakarta. ukm english debating club ISI Surakarta ini bakalan mengadakan konferensi internasional dan interdisipliner pada seni penciptaan dan studi (IICACS) waww kan ?. IICACS Merupakan kepanjang dari International and Interdisciplinary Conference on Arts Creation and Studies IICACS. Kegiatan tersebut akan dilaksanakan pada tanggal 24-25 Agustus 2016 di Teater Besar ISI Surakarta, yang diselenggarakan oleh sub bagian Kemahasiswaan Institut Seni Indonsesia (ISI) Surakarta.Dengan adanya progrsm kreatif tersebut dibuatlah Website IICACS ISI Surakarta yang disuport oleh UPT. Pustika ISI Surakarta dengan alamat website http://iicacs2016.isi-ska.ac.id/ yang telah di launching pada hari Kamis, 3 Maret 2016 pukul 13.00 WIB di Ruang Rapat II Gedung Rektorat ISI Surakarta dan dilaunching oleh Rektor ISI Surakarta, Prof. Dr. Sri Rochana, W, S. Kar., M. Hum dan dihadiri oleh Wakil Rektor III, Kabag. Akademik dan Kemahasiswaan, Kepala UPT. Pustika beserta staff, serta panitia Konferensi Internasional (IICACS) dan mahasiswa ISI Surakarta. Diharapkan peserta yang akan mengikuti untuk membuka website yang sudah disediakan dengan cara mendaftar online.Program Kreatif Konferensi Internasional ISI Surakarta Tahun 2016 kali ini bertemakan tentang “Paradigm on Arts Creations and Studies”. Ini adalah konferensi internasional yang saling berhubungan dan interdisipliner berfokus pada berbagai pendekatan atau paradigma pada penciptaan seni dan studi seni. Ini berlaku untuk semua genre seni, termasuk seni rupa, seni pertunjukan, dan seni media rekaman, seperti musik, teater, tari, kerajinan, lukisan, patung, desain, fotografi, serta film dan televisi.Sarjana, peneliti, penulis, pencipta, dan kritikus diundang untuk mempresentasikan makalah, pameran, dan pertunjukan, untuk 2016 konferensi tersebut. Konferensi ini akan fokus pada pendekatan interdisipliner untuk mencakup bidang baru studi seperti internet, multimedia, dan kegiatan virtual.Baru-baru ini, kreasi seni dan studi seni telah menjadi disiplin ilmu di berbagai universitas di dunia. Pencipta seni, misalnya, kini tidak hanya mengandalkan metodologi konvensional tapi mereka menggunakan penyelidikan ilmiah untuk karya seni mereka. Studi seni, di sisi lain, menggunakan pendekatan interdisipliner untuk mencakup bidang baru studi seperti internet, multimedia, dan kegiatan virtual. Ini menghasilkan varietas baru dari upaya individu dan kelompok untuk membangun pengetahuan baru. Pertimbangan ulang metodologi ada dan penggunaan pendekatan baru menjadi keharusan dalam konteks baru dan lingkungan ilmiah. Tapi, bagaimana orang-orang di bidang ini menempa strategi untuk mencapai tujuan mereka? Konferensi ini bertujuan untuk memberikan kesempatan bagi para sarjana, peneliti, pemikir, pencipta, dan peneliti untuk mengeksplorasi apa yang telah mereka capai di bidang mereka studi?. IICACS 2016 mendorong pengajuan abstrak dari akademik, profesional, mahasiswa pascasarjana, serta di bawah mahasiswa pascasarjana.

kesenian dongkari

haii... selamat malam geng aw, this the first post. ya kali ini kita akan mengutip salah satu karya feature Alumni Etnomusikologi ISI Surakarta 2011, nama nya adalah denis setiadji mahasiswa kelahiran bandung memang dikatakan mahasiswa yang cerdas. dalam menyelesaikan tugas akhirnya untuk menyelesaikan strata 1 feature dengan judul kesenian Dongkari yaitu sebuah cengkok kesenian tembang sunda. setiap bait syair tembang sunda ini memiliki ciri khas yang sangat kuat. di sini dala feature ini juga ada contoh nya geng aw, jadi gak bakaln penasaran. dari pada banyak penjelasan panjang kali lebar langsung  aja lihat videonya...